Viva Culture

B quitte A. A et B se séparent, donc… Plus tard A rencontrera C et B rencontrera D…

Exit c’est l’histoire éternelle de la fin annoncée d’un couple. Et de ce qui pourrait se passer après. L’histoire du renoncement, des échappatoires, des petites lâchetés et des grandes désillusions. Une variation drôle et acide sur la difficulté de concilier le besoin de liberté personnelle et d’émancipation avec un exigeant besoin d’affection et d’une « vie satisfaisante ». Un questionnement sur la crise qui habite ces adultes bourgeois européens parfois autant incapables de courage politique que de courage intime. 
« Comment en est-on arrivés là ? » semblent se demander les personnages. Question à double entrée, intime et politique elle aussi. Devant nous avec sincérité et jubilation les acteurs reconstituent le parcours d’une histoire de couple(s) dans un espace transformable et propice au jeu.

"On ne se quitte jamais bien. Parce que soit on se rappelle de tous les moments heureux et c'est un déchirement soit on se rappelle de tous les mauvais moments et c'est la haine. Il faut décider entre la haine et le déchirement."

• Metteuse en scène : Anne-Sophie PAUCHET
• Interprète(s) : Arnaud TROALIC, Laure MATHIS, Manon RIVIER, Jean-François LEVISTRE
• Scénographe : Laure DELAMOTTE-LEGRAND
• Régisseur général et création lumière : Max SAUTAI
• Régisseur son : Gaëtan LE CALVEZ
• Régisseur plateau : Romain RENAULT, David AMIARD
• Administratrice : Barbara PINCELOUP
• Chargée de la communication : Marine MALANDAIN

CONSEIL DE LECTURE AVEC LA LIBRAIRIE BDLYRIUM POUR STAR WARS FEMMES DE LA GALAXIE DE A. RATCLIFF ED.COLLECTOR
AUTOUR DES LIVRES : RETOUR DU POLAR A LA PLAGE POUR L'HOMME A LA CARABINE DE P PECHEREAU ED.GALLIMARD
ENTRETIEN AVEC YANN LEHARANGER SCULPTEUR
DERNIER CONSEIL DE LECTURE AVEC LA LIBRAIRIE AU FIL DES PAGES POUR LES ROMANS AMERICAINS DES ED. GALLMEISTER

Cinq comédiennes interprètent la quarantaine de personnages de cette épopée fantasque, hommage avoué au Peer Gynt d’Henrik Ibsen et au Songe d’August Strindberg, où la jeune Marie fuit le foyer, traverse les continents, rencontre la mort, apprivoise des fantômes et des héroïnes de théâtre, avant de rencontrer une sorte de douceur d’être au monde en compagnie d’un petit gardien de phare. Une fable dont la morale est que tout dans la vie peut risquer d’arriver, surtout rien.

Tout bonnement superbe de justesse et de présence. FRANCE INTER
Un bonheur qui plante de joyeux couteaux dans le dos. LE MONDE
Pierre Notte dirige en virtuose cinq comédiennes talentueuses. LE FIGARO

• Metteur en scène : Pierre Notte
• Interprète(s) : Muriel Gaudin, Caroline Marchetti, Kim Schwarck, Amandine Sroussi, Paola Valentin
• Collaboration artistique : Caroline Marchetti
• Costumes : Christian Gasc
• Lumières : Antonio de Carvalho

Au cœur d’un 19ème siècle aussi exaltant que vertigineux, 1830 est le biopic d’une amitié entre George Sand, Victor Hugo et Honoré de Balzac. Avec humour et tendresse, la pièce retrace les victoires et les échecs de leur vie littéraire et amoureuse, entourés des génies de la peinture (Delacroix), du roman (Dumas), du théâtre (Musset) et de la musique (Chopin). 

L' EXPRESS, Christophe Barbier « Une émotion protéiforme baigne ce formidable feuilleton littéraire. Une pièce à dévorer pour mieux saisir la fièvre de ce siècle de passions politiques »

LE MONDE « « Manon Montel soulève comme dans un jeu de mikado, les pensées, les discours, les poèmes attachés à ces grandes figures. Les yeux s’écarquillent, les oreilles respirent. Le théâtre retrouve sa fonction majeure, celle de faire sortir de ses gonds la littérature. Une très belle escapade théâtrale, à la fois instructive et réjouissante ! »,

FRANCE BLEUE « 1830… est une invitation à entrer dans l’intimité de ces héros hors du commun. On découvre, ou redécouvre ces génies dans leur quotidien. Le spectateur est emmené avec émotion dans leurs luttes. Des luttes qui ne cessent de faire échos à notre actualité »

VAUCLUSE MATIN « Un rare et sublime moment de théâtre où l’intelligence rivalise avec l'émotion, l'érudition avec l'élégance. »

FROGGY’S DELIGHT « Les personnages sont joués avec sincérité, force et beaucoup d’émotion par de superbes comédiens qui nous réjouissent de bout en bout. »

• Metteuse en scène : Manon Montel
• Interprète(s) : Manon Montel, Thomas Marceul, Michael Giorno-Cohen
• Lumières : Arnaud Barré
• Costumes : Patricia de Fenoyl
• Assistante : Stéphanie Wurtz

« Ma Colombine » est un solo écrit par Fabrice Melquiot pour Omar Porras inspiré de l’histoire de ce dernier, de la Colombie qu’il garde enfouie en lui, de bribes de vie cueillies depuis l’enfance et mises en touffes par un poète dont le regard travaille les mots du souvenir via l’étrangeté des rêves… Omar Porras, qui est ici la source d’inspiration de l’auteur, est également metteur en scène et poly-interprète de cette création.
Fabrice Melquiot a découvert le travail d’Omar Porras en 2001 avec « Ay! QuiXote », au Théâtre de la Ville de Paris et en est sorti durablement marqué.
En 2012, Fabrice Melquiot devient le directeur du Théâtre Am Stram Gram, à Genève, et le voici en conversation régulière avec Omar Porras dont l’ancrage sur le territoire suisse romand est déjà ancien, tant et si bien qu’un désir de plateau partagé s’est mis à sourdre peu à peu. Puis a eu lieu un voyage en Colombie en 2017, sur les hauteurs de la Cordillère des Andes et jusqu’aux paradis engouffrés dans la guerre…
De l’histoire d’un homme est né poco a poco un conte, peut-être philosophique, où il n’y a pas de frontière, où l’on saute à la perche au-dessus de l’océan, où l’on parle à la lune, où naissent des visions.
Ma Colombine est une traversée du miroir d’Alice, où l’artiste a le nom de ses ancêtres indigènes et de ses rêves, au cœur des métamorphoses.

• Metteur en scène : OMAR PORRAS - TEATRO MALANDRO
• Interprète(s) : OMAR PORRAS
• Assistanat à la mise en scène : DOMENICO CARLI
• Regard extérieur : ALEXANDRE ETHEVE, PHILIPPE CAR
• Scénographie : OMAR PORRAS
• Création sonore : EMMANUEL NAPPEY
• Création lumière : OMAR PORRAS, MARC-ETIENNE DESPLAND
• Conseil musical et piano : CEDRIC PESCIA
• Collaboration chorégraphie : KAORI ITO